Revue de Livre Manger Un Piment Photographies de Wei Weng Avis déposé par Meggan Gould « Quel est l’équivalent visuel de la poussée d’adrénaline induite par l’ingestion d’un piment d’une intensité inattendue? Alors, pourquoi la crème glacée au chili est-elle si parfaite? (Réponse: c’est un plaisir singulier: la brûlure aiguë a fusionné avec sa propre volée.) »
Manger Un Piment
Photographies de Wei Weng
autoédité, Copenhague, Danemark, 2021. En anglais / Chinois. 152 pages., 75 illustrations en couleurs.
Quel est l’équivalent visuel de la poussée d’adrénaline induite par l’ingestion d’un piment d’une intensité inattendue? Alors, pourquoi la crème glacée au chili est-elle si parfaite? (Réponse: c’est un plaisir singulier: la brûlure aiguë a fusionné avec sa propre volée.)
La première fois que j’ai mangé du wasabi, j’ai cru que j’allais mourir. Une bouchée gloutonne occasionnelle, et je me mis à souffrir, en silence, ce que j’étais sûr d’être ma mort imminente à travers des bouffées de chaleur de confusion visuelle, oscillant entre hallucination et mortification. C’est aussi la taquinerie de la capsaïcine de l’épice du poivre, nous forçant à affronter la mortalité. Et puis, inévitablement, nous revenons pour plus.
Le nouveau livre de Wei Weng, Manger un piment, fonctionne comme une frénésie contrôlée de stimuli qui mettent l’eau à la bouche. C’est un récit épique, relayé de manière factuelle en anglais (recto) et en chinois traditionnel (verso). Une bombe au piment farce délivre le rejet d’un amant pour donner le rythme, suivi de colorants synthétiques, de tests de laboratoire humains éthiquement discutables, de joie (et de douleur) via la nourriture, le travail à la machine, la recherche de sensations fortes, les prothèses de membres et les chats noirs. Il se situe quelque part entre la fiction spéculative et la science-fiction, ou entre la fiction pré-post-apocalyptique et la fiction post-pré-apocalyptique. En d’autres termes, c’est une version terrifiante de maintenant, planant à la limite de décisions très humaines prises trop loin.
Au cœur du récit se trouve le Grand simulateur de piment, destiné à infuser le frisson de la capsaïcine élevée dans les aliments les plus innocents. Un manguier cultivé pour emballer un punch au chili: extase culinaire ou terreur des OGM amenée à sa conclusion logique? Weng réussit la même chose, visuellement, en utilisant la puissance de multiples actes photographiques, qui se chevauchent, pour devenir plus que la somme de leurs parties. Dans l’un d’eux, un couteau tranchant mais flou (tranchant: lame, flou: mise au point) devient une explosion arc-en-ciel de couleurs à motifs, sous-tendant le texte de la bombe au piment de farce initiale qui se transforme en spirale dans cette histoire de si-seulement-c’était-futuriste hijinks.
Dans l’espace du texte et des images, de multiples transformations se déroulent. Sur le plan personnel, via des protagonistes en fuite: un colporteur de rue, un petit garçon, une mangue. Sur le plan sociétal, via un avenir sombre et toxique. Au niveau de l’image, à travers des informations visuelles entremêlées, brûlées à jamais dans des partenariats improbables.
Le format du livre est léger, rouge vif et tranché sur la couverture avec une lame tranchante; c’est un récipient parfait pour le plaisir, et les cloques, qui se trouvent à l’intérieur. Un test des unités de Scoville: combien de douleur pouvons-nous nous infliger et endurer? Ou, combien de lait et de sucre congelés devons-nous verser sur nos langues brûlées pour étancher la délicieuse brûlure?
Les photographies sont moins linéaires que le récit. Ils fonctionnent comme des sprays poivrés de confusion visuelle, avec le hoquet occasionnel post-épice d’un cadre singulier, choquant dans sa lucidité comparative. Des explosions miniatures se déploient: de goût, de couleur, d’intensité. Néons, pieds de poulet, appariements de poker, architecture urbaine, prothèses dentaires et ballons entrent et sortent de la cacophonie visuelle. La clarté est souvent difficile à trouver, mais je n’en veux pas; je réussis à un hédonisme de vision double, de réalités rapportées.
Carnet D’Achat
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Meggan Gould est une artiste vivant et travaillant à l’extérieur d’Albuquerque, au Nouveau-Mexique, où elle est professeure agrégée d’art à l’Université du Nouveau-Mexique. Elle est diplômée de l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill, de l’Institut SALT pour les Études Documentaires et de Speos (Institut Photographique de Paris), où elle a finalement commencé ses études en photographie. Elle a obtenu une maîtrise en photographie de l’Université du Massachusetts à Dartmouth. Elle a récemment écrit un livre, Désolé, Pas De Photos, sur sa propre relation à la photographie.